El pasado 18 de marzo nos dejaba Chuck Berry, leyenda del rock n' roll. El genio que sentó las bases del género tuvo también su eco en el cine. Muchos de sus temas más conocidos, y otros no tanto, fueron empleados en la banda sonora de muchas películas y series de televisión.

En Blogdecine hemos querido rendirle un homenaje a través de ocho títulos. No se trata de un top, sino de una serie de películas, colocadas cronológicamente, y en cuya trama fue vital el haber incluido un tema del músico de San Luís. Pasad y bailad.

'Rock, Rock, Rock!' (íd., Will Price, 1956)

Fue la primera película que incluyó un tema de Berry en su banda sonora. 'You Can`t Catch Me' era el tema y fue interpretado por el propio músico, que aparecía en el film interpretándose a sí mismo.

'American Graffitti' (íd., George Lucas, 1973)

Para el que suscribe, la mejor película de George Lucas, cuando estaba muy lejos de obsesionarse con filigranas digitales y muñecos. El film que habla de toda una generación, y prácticamente el inicio de un subgénero que habla de la nostálgica época de la juventud. De Berry suenan dos temas: 'Almost Grown' y 'Johnnie B. Goode'.

'Desapàrecido' ('Missing', Costa-Gavras, 1982)

Costa-Gavras como siempre metiendo el dedo en la llaga y hurgando hasta límites insospechados. Unos impresionantes Jack Lemmon y Syssy Spacek interpretan al padre y esposa que buscan desesperadamente al personaje "perdido" durante el golpe de estado de 1973 en Chile. El tema que suena, en la lejanía, es 'My Ding a Ling', cuyos breves compases resuena para el protagonista como eco de una vida que añora.

'Top Secret' (íd., Jom Abrahams, Daviz Zucker, Jerry Zucker, 1984)

En este placer culpable que es la películas más recordada del trío ZAZ, un tema de Chuck Berry suena ya en los títulos de crédito iniciales, marcando el ritmo de los que será gran parte del film. La canción es 'Skeet Surfing' y está interpretada por Val Kilmer, cómo no.

'Regreso al futuro' ('Back to the Future', Robert Zemeckis, 1985)

Probablemente el más grande homenaje que el cine haya hecho a la leyenda musical. Tanto que la paradoja temporal que propone es absolutamente brillante: el rock n' roll no lo inventó Chuck Berry, sino Marty McFly. El tema es 'Johnnie B. Goode' e interpreta Michael J. Fox en gestos, pero la voz pertenece a Mark Campbell.

'Pulp Fiction' (íd., Quentin Tarantino, 1994)

Sin duda una de las secuencias más recordadas de uno de los globos más hinchados de Tarantino es la escena entre John Travolta y una fascinante Uma Thurman bailando al son del tema 'You Never Can Tell'. Hizo historia, tanto que el baile se convirtió en moda, aunque gran parte de ello fue gracias al propio tema en sí.

'Men in Black: Hombres de negro' ('Men in Black', Barry Sonnenfeld, 1997)

En este hit taquillero, cuya historia parte de una divertida premisa, suena 'The Promise Land', interpretado aquí por otra de las leyendas del rock: Elvis Presley. El momento, aquel en el que el personaje de Will Smith descubre algunas de las ventajas de su nuevo trabajo.

'Cadillac Records' (íd., Darnell Martin, 2008)

Su hubiese que nombrar el mejor arte de todos, ése probablemente fuese la música. Un idioma universal capaz de hacer entenderse a personas de todo tipo, y tirar barreras tan estúpidas como el racismo. Así se muestra en la secuencia de este film biográfico en el que suenan varios temas de Berry, aquí interpretado físicamente por Mos Def; la voz pertenece a Yasiin Bey.

Guillermo del Toro es experto en acumular proyectos y luego solamente unos pocos se concretan con el oscarizado director de 'La forma del agua' al frente de ellos. Algunos acaban muriendo por su marcha y otros encuentran a un nuevo realizador. Este último es el caso de 'Las brujas', el nuevo salto a la gran pantalla de la novela de Roald Dahl que prepara Warner y que el estudio ha decidido dejar en manos de Robert Zemeckis.

Basada en la popular novela homónima publicada por primera vez en 1973, 'The Witches' cuenta la historia de un niño de siete años que se encuentra con brujas de la vida real que están celebrando su Congreso Anual y han decidido acabar con todos los niños utilizando un ratonizador mágico. El libro ya fue adaptado en 1990 por Nicolas Roeg con Anjelica Huston como gran protagonista de la función.

Una vez se cierre el acuerdo con Warner, Zemeckis también se encargará de escribir el guion de la película. Además, ejercerá como productor con ImageMovers, la compañía que comparte Jack Rapke, mereciendo la pena destacar que Del Toro también participará como productor junto a Alfonso Cuarón.

En Warner llevaban tiempo queriendo volver a colaborar con Zemeckis y llegaron a reunirse con él para que se ocupara de 'The Flash', pero el director de 'Forrest Gump' prefirió decantarse por 'Welcome to Marwen', la cinta protagonizada por Steve Carell que llegará a los cines a finales de 2018.

Vía | Variety

Ojo a esto. Robert Zemeckis ya tiene nuevo trabajo dos años después de fracasar con la infravalorada 'Aliados', y el tráiler es alucinante. Se titula 'Welcome to Marwen' y es una adaptación a ficción del aclamado documental 'Marwencol' de Jeff Malmberg. Universal estrenará la película el 21 de noviembre, el mismo día que 'Creed II', cuyo tráiler también ha aparecido hoy.

Steve Carell da vida al protagonista de esta historia basada en hechos reales, Mark Hogancamp, quien sufre daños cerebrales tras recibir una paliza. Como terapia, Mark construye una ciudad en miniatura ambientada en la II Guerra Mundial, donde mete a amigos, familiares y a sí mismo, participando en situaciones donde fanteasea con la vida que habría querido llevar. Gracias a la magia de Hollywood en manos de Zemeckis esto parece una versión dramática y bélica de 'Toy Story'...

• Tráiler final con más escenas nuevas, subtitulado y doblado al español:

El reparto se completa con Leslie Mann, Diane Kruger, Merritt Wever, Eiza González, Gwendoline Christie, Janelle Monae, Neil Jackson y Leslie Zemeckis (esposa del director). La película está escrita por Caroline Thompson y Robert Zemeckis, basándose en la obra realizada por Jeff Malmberg, que participa aquí como productor ejecutivo.

Cabe destacar que Thompson fue guionista de 'Eduardo Manostijeras', 'Pesadilla antes de Navidad' o 'La novia cadáver' así que su colaboración con Zemeckis puede dar mucho juego. El Zemeckis actual puede estar lejos del que nos enamoró en los años 80 y 90 pero no ha perdido su talento y todavía es capaz de asombrarnos y emocionarnos; esta propuesta, que mezcla acción real y animación, tiene pinta de ser ideal para este cineasta, ganador del Óscar por la puesta en escena de 'Forrest Gump'.

A continuación puedes ver el póster de 'Welcome to Marwen', simple pero muy efectivo, y el tráiler del documental original:

Dwayne Johnson debe ser el actor más trabajador de la historia. Apenas pasan unos pocos meses entre cada nueva película que estrena y su agenda está tan apretada que no me explico cómo es posible que pueda dar tanto de sí. Ahora suma a la misma 'The King', la nueva película de Robert Zemeckis que contará la historia del Rey Kamehameha.

No, 'The King' no tiene nada que ver con 'Dragon Ball' y sus ataques de energía, ya que gira alrededor del legendario rey que unió el control de las islas de Hawaii. Él ayudó a que sus habitantes pudieran mantener su cultura cuando los barcos europeos empezaron a llegar allí para comerciar en lo que parecía ser el paraíso, aunque en su momento no estuvo exento de ciertos peligros cuando ciertos exploradores descubrieron la zona antes de que Kamehameha las controlase.

Retrato de Kamehameha

Varios estudios pujaron por el proyecto, pero finalmente fueron Warner y New Line los que se hicieron con ella. Además, también se sabe ya que el libreto corre a cargo de Randall Wallace, nominado en su momento al Oscar por su trabajo en 'Braveheart'. Ya hay quien se está apresurando a compararla con la épica cinta de Mel Gibson por ello.

Por su parte, seguro que Johnson hace lo que sea por poder hacer la película y que el proyecto no caiga en el olvido, ya que se trata de un proyecto soñado para él, pues ya cuando dio el salto al cine dando vida al rey escorpión en 'The Mummy Returns' comentó que le encantaría interpretar a Kamehameha, algo que comentó en varias entrevistas más a lo largo de los años.

Vía | Deadline

Han pasado 30 años desde que la revolucionaria '¿Quién engañó a Roger Rabbit?' llegara a los cines, y podrían pasar otros tantos más antes de que veamos una secuela. La combinación de animación e imagen real fue un gran éxito en la taquilla y se ganó el respeto de la crítica, pero a pesar de varios intentos, su secuela nunca llegó. Según su director, Robert Zemeckis, el guión de la secuela no solo está hecho, también es bastante bueno. Pero Disney no parece interesada en regresar a Toontown.

¿Quién mató a Roger Rabbit?

A pesar de que durante los últimos años, Hollywood, y Disney en especial, ha demostrado que ninguna película es sagrada, nadie en en la casa del ratón Mickey parece estar interesado en un regreso a las aventuras del conejo engañado en un mundo noir que tan buenos resultados dio en 1988, revolucionando el cine, las taquillas y el corazón de los espectadores.

Robert Zemeckis, que en 1988 dirigió '¿Quién engañó a Roger Rabbit?', ha confirmado recientemente que existe un guión para la secuela, aunque la naturaleza de la narrativa podría impedir que sea ahora mismo una prioridad en Disney: "No lo creo. No sé dónde encaja en su universo. No hay una princesa, así que no sé dónde podrían colocar el proyecto", comentó el cineasta durante la presentación de su nuevo trabajo. "Hay un guión maravilloso en Disney, es realmente bueno, pero no creo que esté en su radar".

El cineasta ya había comentado previamente algunos detalles sobre el guión, describiéndolo como el traslado de Roger y Jessica Rabbit "del cine negro al mundo de la década de los 50". En 2014, tras la muerte de Bob Hoskins, el director admitió que "sería muy difícil, pero haríamos un Bob Hoskins digital" y que también sería "más una continuación que una secuela".

Es posible que ahí resida el verdadero problema de esta continuación. Han sido muchas las críticas a la recreación digital de actores que pasaron a mejor vida, algo que además siempre ha sido ocurrencia de Disney. Su polémica sobre si devolver o no a la princesa Leia, además de las críticas a la aparición de un Peter Cushing digital no ayudarán a que volvamos a ver al conejo estrella. A lo mejor, con una reescritura más...

En 1990 se estrenaba 'La maldición de las brujas', adaptación de una popular novela de Roald Dahl. No gozó del éxito esperado, pero rápidamente se convirtió en una película de culto. Hace tiempo que en Hollywood se está intentando sacar una nueva versión que finalmente cayó en manos de Robert Zemeckis. Ahora la noticia es el fichaje de Anne Hathaway para interpretar el personaje que en la primera versión tuvo el rostro de Anjelica Huston.

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'Las brujas' cuenta la historia de un niño de un chaval de 7 años que ve cómo su camino se cruza con el de un grupo de brujas reales que tienen planeado acabar con todos los niños de Reino Unido convirtiéndolos en ratones. El niño lo descubre, pero antes de que pueda huir es convertido en un ratón, algo que le llevará a vivir una gran aventura para neutralizar a las siniestras brujas.

El propio Zemeckis se encargará de escribir en el guion, mientras que en tareas de producción encontraremos a Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro. Estaba previsto que este última la dirigiera, pero finalmente abandonó el proyecto en beneficio del responsable de cintas como 'Regreso al futuro' o 'Forrest Gump'.

También se ha aclarado que esta nueva adaptación será más cercana a la obra original. Y es que la cinta dirigida por el ya fallecido Nicolas Roeg alteró significamente su desenlace y además aligeró la carga oscura de algunos momentos por deseo expreso de su realizador. De todas formas, recuerdo que 'La maldición de las brujas' es bastante oscura para ir encamina a un público infantil, por lo que habrá que ver hasta cómo recibe el público una propuesta que lo sea todavía más...

Vía | Variety

Destrozada por la crítica norteamericana e ignorada por el público de ese país, ‘Bienvenidos a Marwen’ cuenta con todas las papeletas para ser señalada como poco menos que un desastre. Al menos es fácil verla de esa forma por parte de cualquiera que se enterase ahora mismo de su existencia, pero sería cometer una injusticia con la nueva película de Robert Zemeckis.

Lo primero que llama la atención de ‘Bienvenidos a Marwen’ es que Zemeckis no quiere ir a lo fácil y en esta ocasión vuelve a recurrir a la animación por captura de movimiento que ya había utilizado en otros trabajos suyos para proponer una historia que podría haber caído en el ridículo con mucha facilidad. Luego es cierto que dista de ser una propuesta redonda, pero tiene un encanto único que acaba imponiéndose a sus, eso sí, evidentes limitaciones.

Dos mundos con diferentes niveles

El inicio de ‘Bienvenidos a Marwen’ puede resultar desconcertante para aquellos que la vean sin tener mucha información previa, pero todo resulta mucho más claro una vez te sitúas en el “juego” que propone Zemeckis. De hecho, eso es lo que realmente diferencia a la película de otras propuestas que a nivel argumental pueden asemejarse a la que ahora nos ocupa y también donde se encuentran sus mejores momentos.

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La idea de que las emociones de su protagonista se representen a través de una serie de muñecos podría haber salido mal de multitud de maneras, pero el guion firmado por el propio Zemeckis junto a Caroline Thompson lo trata con tanto mimo que es ahí cuando el componente emocional de la película brilla con más fuerza. A fin de cuentas, es la forma de articular las cosas que el personaje es incapaz de asumir en la vida real, tocada darlo todo ahí.

Eso sí, Zemeckis no quiere lanzar las emociones al público, por lo que lo desarrolla con calma, parándose a ver cómo eso afecta al protagonista en la vida real, aunque dándole algo menos de cancha a ese punto. De hecho, los personajes de Marwen, ese mundo que se ha creado el personaje interpretado por un notable Steve Carell, tienen más profundidad que aquellos en los que vemos a personas de carne y hueso.

Además, la trama en sí misma evoluciona hacia donde uno esperaría que nos llevase, por lo que esa mezcla de cierta superficialidad con personajes no del todo bien trabajados puede resultar una molestia. De hecho, la evolución emocional del protagonista ahí no está todo lo bien trabajada que uno desearía, pero, y esa vez es un pero muy positivo, todo cambia cuando viajamos a ese singular microcosmos.

Lo bueno pesa más en ‘Bienvenidos a Marwen’

Cuando la película se libra de las ataduras del mundo real, lo que nos queda es un mundo delicioso que combina las emociones reprimidas del protagonista con su desbordante imaginación. Ahí no importa lo que vaya a suceder más adelante, sino cada uno de los diferentes ataques de los nazis, la llegada de una nueva habitante y la fuerte presencia femenina para sujetar al que sobre el papel es nuestro héroe.

Ahí la importancia del drama se diluye y se consigue un delicioso equilibrio de eso con la aventura, el romance y el humor. Todo tiene un enfoque muy claro y el hecho de que sean juguetes es algo que nunca se deja de lado e incluso juega a su favor en ciertos detalles, sobre todo por el lado más cómico.

Es una pena que ‘Bienvenidos a Marwen’ no consiga llegar a ese nivel cuando estamos con los humanos, pero Carell sabe dar la dulzura adecuada a su personaje para que sus diferentes altibajos funcionen mejor y además tiene la química adecuada con Leslie Mann, la otra intérprete cuyo personaje tiene espacio para respirar un poco por encima del arquetipo. El resto parecen más piezas necesarias que gente por la que debamos preocuparnos.

Pese a esos problemas, Zemeckis consigue que la película nos deje buen sabor de boca y que nos acordemos más de lo bien que le sale aquello en lo que realmente se arriesga a caerse con todo el equipo. Además, eso también matiza hasta cierto punto sus problemas por el estrecho vínculo entre ambos universos y uno sale pensando que no está a la altura de sus mejores trabajos, pero no por ello conviene despreciarla.

Los remakes en imagen real de sus clásicos animados le están funcionando tan bien a Disney que lo único que puede evitar que sigan haciéndolos es que simplemente se quedan sin cintas que actualizar. Una de las próximas en llegar será 'Pinocho' y el estudio al fin ha confirmado que el encargado de dirigirla será Robert Zemeckis.

Hace ya meses que el nombre del director de 'Regreso al futuro' sonaba con fuerza para ocuparse de ella, pero ha sido hace bien poco cuando se ha cerrado el acuerdo entre ambas partes. Además, Zemeckis también coescribirá la película junto a Chris Weitz, tomando para ello como referencia una primera versión del guion escrita por Simon Farnaby.

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Por el momento no hay reparto anunciado para este nuevo 'Pinocho' y tampoco fecha de estreno prevista, por lo que imagino que aún tardaremos en verlo. No nos olvidemos tampoco de que Zemeckis está actualmente ocupado dando los últimos retoques a 'The Witches', nueva adaptación de la novela de Roald Dahl que ya fue llevada al cine en 'La maldición de las brujas'.

Eso sí, Disney tiene multitud de fechas libres que tiene asignadas a películas en acción real aún por identificar. En concreto, el 12 de marzo de 2021, el 30 de julio de 2021, el 8 de octubre de 2021, el 19 de noviembre de 2021, el 25 de marzo de 2022, el 27 de mayo de 2022, el 8 de julio de 2022, el 12 de agosto de 2022, el 4 de noviembre de 2022, el 10 de marzo de 2023, el 26 de mayo de 2023, el 14 de julio de  2023, el 11 de agosto de 2023 y el 6 de octubre de 2023.

La competencia

Imagino que en Disney tampoco querrán esperar demasiado con esta nueva 'Pinocho', ya que Guillermo del Toro hace tiempo que trabaja en un musical en stop-motion contando la historia de este muñeco de madera que quiere ser un niño de verdad. La del oscarizado director de 'La forma del agua' debería llegar a Netflix en 2021.

Vía | Deadline

El parón por el coronavirus ha llevado a que los implicados en multitud de series y películas se reúnan para hacernos más llevadera la cuarentena. El actor Josh Gad se ha aprovechado de esa situación para organizar varios de esos reencuentros con fines benéficos. Hace unos días lo hizo con 'Los Goonies' y en este ocasión ha sido el turno de 'Regreso al futuro'.

La reunión ha tenido lugar dentro de la webserie 'Reunited Apart' para conseguir fondos para la asociación Project HOPE y en ella participaron Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Elisabeth Shue, Mary Steenburgen, Robert Zemeckis, el co-guionista Bob Gale, el compositor Alan Silvestri, el músico Huey Lewis y J.J. Abrams en calidad de fan de la saga.

Las ideas para una posible parte 4

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Obviamente, uno de los temas que se tratan es la posibilidad de una nueva entrega, bromeándose con la posibilidad de que Doc y Marty viajen a enero de 2020 para avisarnos sobre el coronavirus o que los personajes se enteren de que se está haciendo otra película de la saga y viajen para impedirlo. Sin embargo, Robert Zemeckis es tajante y dice que si hubiese alguna idea, ya la habrían hecho.

Entre las ausencias en la reunión sobresalen las de Tom F. Wilson, que dio al mítico Biff Tannen, y Crispin Glover, quien interpretó a George McFly en la primera entrega. A ninguno de los dos les gusta hablar demasiado sobre su participación en la franquicia, así que tampoco es una sorpresa.

El guionista de la película asegura que ni él ni Robert Zemeckis sabían que esa copia censurada de su película existía y la copia de Netflix ya ha sido reemplazada por su versión tradicional.

Regreso a la normalidad

Bob Gale está pidiendo a los aficionados que no sean demasiado duros con Netflix por haber ofrecido una versión censurada de 'Regreso al futuro II', que se emitió en la plataforma durante un corto periodo de tiempo.

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¡'Regreso al futuro' es perfecta! El guionista de la película cierra 35 años de debate sobre un supuesto fallo

Los fans de la saga mostraron públicamente su desencanto cuando descubrieron que una pequeña parte de una escena de la secuela de 1989 había sido recortada. La alteración ocurría cuando Marty encuentra la revista "Oh La La" dentro de la cubierta del almanaque deportivo. El momento fue interrumpido y la portada de la revista no se mostraba como sí sucedía en la versión original.

Gale, guionista de la trilogía, explicó lo que sucedió aclarando que no fue culpa de Netflix.

"La culpa fue de Universal, que de alguna manera proporcionó a Netflix una versión editada de la película", dijo Gale. "Me enteré hace unos días por un aficionado con ojos de lince, y el estudio rectificó el error. La versión que ahora se está ofreciendo es la versión original sin editar y sin censura".

Continuó: "Aparentemente, esta era una versión extranjera que ni el director Robert Zemeckis ni yo sabíamos que existía, para algún país que tenía un problema con la portada de la revista. Pedí que el estudio destruyera esta versión. Netflix no edita películas, solo ofrece las versiones que se les proporcionan. Por lo tanto, son irreprochables. Podéis dirigir vuestra ira hacia Universal, pero creo que serán mucho más cuidadosos en el futuro y con "el futuro".

El séptimo arte ya había adaptado 'Las brujas', la popular novela de Roald Dahl en 1990 dando como resultado 'La maldición de las brujas', una de las películas infantiles más aterradoras de todos los tiempos. Ahora ha sido Robert Zemeckis el que se ha atrevido a hacerlo de nuevo y Warner al fin se ha animado a lanzar su tráiler.

'Las brujas (de Roald Dahl)' cuenta la historia de un huérfano que se va a vivir con su abuela, no tardando demasiado en tener encuentros con varias brujas, por lo que ella decide llevárselo a un hotel de lujo. Lo que no esperaba es que allí fuese a tener lugar una reunión de esas extrañas criaturas para urdir sus próximos planes.

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No se puede decir que Zemeckis sea un director infalible, pero sí que su presencia tras las cámaras sigue despertando como mínimo curiosidad hacia todos sus trabajos. El propio autor de 'Regreso al futuro' firma el guion junto a Kenya Barris, cocreadora de 'Black-ish', y Guillermo del Toro, quien estuvo a punto de dirigirla.

En su reparto sobresale con luz propia la presencia de Anne Hathaway en el mismo personaje inmortalizado por Anjelica Huston en la primera adaptación cinematográfica de la historia. Junto a ella también veremos a Octavia Spencer, Stanley Tucci, Chris Rock, Angus Wright, Jahzir Bruno, Philippe Spall o Jahzir Kadeem.

Warner ha aprovechado el lanzamiento del tráiler para anunciar que en Estados Unidos podrá verse en HBO Max a partir del próximo 22 de octubre, mientras que en España tendremos que esperar hasta el 30 de octubre para poder verla, pero será en cines.

Era difícil lograr superar ‘La maldición de las brujas’ (The Witches, 1990) de Nicolas Roeg, pero a veces los remakes o las nuevas adaptaciones no tratan tanto de mejorar nada sino de refrescar y adaptar las mismas obras a otras sensibilidades y, si ‘Drácula’ tuvo películas en los 60, 70 y los 90, ¿Por qué una obra tan esencial como ‘Las Brujas’ de Roald Dahl no puede tener una cada 30 años?

Que Guillermo del Toro se alíe con un titán del cine fantástico como Robert Zemeckis para volver a la obra capital de Dahl no es una noticia que se deba pasar por alto, y siendo una película dirigida a niños, difícilmente puedes errar el tiro. Hay más dudas si contamos que últimamente, el director de la trilogía ‘Regreso al futuro’ está un poco en modo más amargo, alternando buenas películas como ‘Aliados’ (Allied, 2016) con experimentos como ‘Bienvenidos a Marwen’ (Welcome to Marwen, 2018), que dan un poco de repelús.

El regreso del Zemeckis divertido

Por ello, lo primero que sorprende de ‘Las brujas’ es su nervio narrativo, un tono despreocupado y las gafas de cine infantil de calidad de un equipo que definió mucho el estilo de las películas dirigidas para niños en los 90. Rápidamente el tono nos lleva a adaptaciones de Roald Dahl como ‘Matilda’ (1996), el Tim Burton de antes de torcerse, la dupla de ‘La familia Addams’ (1991) o brujería más parecida a la de 'El retorno de las Brujas' (Hocus Pocus, 1993). El resultado quizá no esté a la altura de aquellas, pero sabes que estás en un terreno familiar.

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Una fotografía embellecida, paleta de ocres que contrasta con los colores vivos del vestuario de los personajes y música de orquesta alternada con grandes temas clásicos como esa recuperación de ‘The Dock in the Bay’ de Otis Redding y un tono de cuento atemporal que pronto deja paso al de cartoon sin remilgos que indica que el director de ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ (Who Framed Roger Rabbit?, 1988) ha decidido soltarse el pelo de nuevo, añadiendo un poco del humor camp y macabro de su ‘La muerte os sienta tan bien’ (Death Becomes Her, 1992).

Aquí Anne Hathaway no trata de ser Angelica Huston, sino que podría ser la tercera en discordia frente a Meryl Streep y Goldie Hawn, con sus propias deformidades grotescas de cuerpo de goma, aquí traducidas a poderes de unas brujas que parecen familiares lejanos del Pennywise de las películas de ‘It’ (2017), con manos como garras, cuerpos maleables y sorprendentes transformaciones. Está tan exagerada y fuera de sí que parece un verdadero dibujo animado que puede llegar a dar bastante miedo a los niños.

Buen cine de terror para niños

Y es que esta versión no renuncia para nada al terror, y si bien no posee el toque inquietante de los mejores momentos de Roeg —no hay una introducción tan efectiva como en aquella, no hay un relato del cuadro ni un desollamiento monstruoso— sí que comparte un tono con el cine de terror infantil más divertido y en sintonía con el espíritu de Halloween. Hay momentos de flashbacks que podrían salir en un episodio de ‘Pesadillas’ (Goosebumps, 1995-1998).

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El vicio menos saludable del último Zemeckis, el uso indiscriminado del CGI, no deja de estar presente pero en esta ocasión, pese a todo lo que se puede leer sobre ella, su utilización sigue la misma lógica de dibujo animado del resto de la obra y tiende a lo irreal, las texturas plasticosas, e incluso del cine de animación, más que la búsqueda de un fotorrealismo erróneo. Las viñetas son exageradas, las deformaciones son alocadas, un poco como las de ‘La máscara’ (The Mask, 1994), por lo que el uso digital concuerda bastante con las intenciones estéticas.

Como adaptación e Roald Dahl es impecable, pese a cambiar detalles y seguir otros demasiado al pie de la letra, mejorando al menos a la de Roeg en la valentía de llevar el final del libro a buen puerto, un momento que impacta en el contexto mojigato del cine dirigido a los más pequeños de Disney, pero que Zemeckis sabe llevar con socarronería macabra y espíritu festivo para que sea un broche de oro a una adaptación de éxito, que puede unirse a ‘Monster House’ (2006), ‘Coraline’ (2009) ‘Pesadillas’ ( Goosebumps, 2015) o ‘La casa de reloj en la pared’ (The House with a Clock in Its Walls, 2018) como una de las mejores muestras de cine fantástico de terror infantil reciente.

Si, como un servidor, vivís en Cataluña, puede que este artículo no sea para vosotros, ya que la Generalitat ha vuelto a cerrar a cal y canto las salas de cine como medida preventiva frente a la COVID-19 pese a la insignificante tasa de rebrotes del sector cultural. Si, por el contrario, en vuestra comunidad las salas siguen con la persiana levantada, es posible que os interese repasar los estrenos de cartelera de este viernes 30 de octubre de un año 2020 al que, por suerte, le quedan dos telediarios.

Vamos a centrarnos, a dejar los quejidos lastimeros aparte, y a comentar que a partir de este fin de semana, nuestras pantallas recibirán, entre otros largometrajes, lo nuevo de Cesc Gay junto a Javier Cámara, una adaptación de Jane Austen protagonizada por una impecable —para no variar— Anya Taylor-Joy, y el regreso de Robert Zemeckis versionando la novela 'The Witches' de Roald Dahl de la mano de Anne Hathaway.

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Las 22 mejores películas de brujas de todos los tiempos

'Las Brujas (de Roald Dahl)' ('The Witches', 2020)

A favor: La alianza entre Guillermo del Toro y un Robert Zemeckis en plena forma, que desata su lado más lúdico, parece haber terminado resultando sobradamente satisfactoria. Su reparto encabezado por Anne Hathaway, Octavia Spencer y Stanley Tucci, que logra eleva el espectáculo para todos los públicos a un nivel superior a lo esperado. Su sorprendente mala baba para tratarse de una película dirigida a un público infantil.

En contra: Posiblemente, los efectos visuales marca de la casa Zemeckis, que inundan la pantalla sin ningún tipo de mesura y con una harmonía estética más que dudosa.

Crítica en Espinof: 'Las brujas': un sorprendente regreso a la forma del Robert Zemeckis más macabro y divertido de los años 90

'Sentimental' (2020)

A favor: Tener la oportunidad de volver a disfrutar de la alianza entre Cesc Gay y Javier Cámara tras la espléndida 'Truman' es todo un privilegio. Sumar al intérprete mencionado compañeros de reparto de la talla de Belén Cuesta o Alberto San Juan. El lúcido uso del diálogo por parte del director —también guionista—.

En contra: Que 'Sentimental' parta de una obra de teatro, también creada por Cesc Gay, podría dar cierta sensación de —valga la redundancia— teatralidad al largometraje con la que muchos podrían no comulgar.

'Emma' (2020)

A favor: Por encima de todo, una Anya Taylor-Joy que continúa demostrando ser una de las mejores actrices del panorama actual —y sólo tiene 24 años—. La elegante puesta en escena de Autumn de Wilde, su cuidado tratamiento visual y la labor de Eleanor Catton adaptando la novela original de Jane Austen con un gran sentido del humor —y del drama—.

En contra: Sus abultados 124 minutos de duración evidencian ciertas carencias rítmicas que hacen peligrar un segundo acto demasiado disperso.

Crítica en Espinof: 'Emma.', una deliciosa y mordaz adaptación del clásico de Jane Austen

Y además...

'Jóvenes y brujas' ('The Craft: Legacy', 2020)

Zoe Lister Jones escribe y dirige este remake del título de culto homónimo que firmó Andrew Fleming en 1996.

'Estado impuro' (2020)

Desde Argentina, Arturo Prins nos trae un drama con cierta carga erótica protagonizado por Lucas Forensi y Stephanie Troiano.

'Lúa vermella' (2020)

Lois Patiño regresa escribiendo y dirigiendo un nuevo y sugestivo largometraje en clave fantástico con un potente tratamiento audiovisual.

'She Dies Tomorrow' (2020)

Tras dirigir 'Sun Don't Shine' en 2012, Amy Seimetz vuelve a la gran pantalla con 'She Dies Tomorrow'; ganadora del Premio del Jurado Carnet Jove a la Mejor Película en la última edición del Festival de Sitges.

Crítica en Espinof: 'She Dies Tomorrow', alucinado relato de terror y humor negro sobre la contagiosa ansiedad del miedo a la muerte

'El cerro de los dioses' (2019)

Daniel M. Caneiro debuta en la dirección de la mano de Itziar Castro con este falso documental en clave de comedia.

'El siglo de Galdós' (2020)

Cierra los estrenos de la semana este documental centrado en la vida y obra del escritor Benito Pérez-Galdós, dirigido por Miguel Ángel Calvo Buttini.

Las recomendaciones del equipo de Espinof

Jorge Loser: 'Las brujas'. El regreso del Robert Zemeckis gamberro de los 90, quien inyecta lógica cartoon a la obra de Roald Dahl, cambiando lo inquietante de la adaptación de 1990 por lo grotesco, con un final más fiel al libro y nuevos detalles monstruosos que hacen de esta versión una sorpresa ligera, trepidante y llena de espantos, que evoca sus locuras dibus de '¿Quién engañó a Roger Rabbit? o 'La muerte os sienta tan bien' consiguiendo un tono de película infantil de terror muy de los 90, más parecida a 'el retorno de las brujas' que a la original, con toques de terror propios de episodio de 'Pesadillas'.

Kiko Vega: 'She Dies Tomorrow'. La nueva película de Amy Seimetz es un pequeño ejercicio de horror privado de cámara sobre los nuevos miedos que nos ha tocado vivir. ¿Cada cuánto tiempo vuelves a enquistarte en esa certeza que nos espera al final de nuestros días? Si esa paranoia sobre a muerte fuera contagiosa estaríamos ante un virus igual de peligroso que el que nos espera ahí fuera, en los aerosoles. Si alguna vez te has sorprendido a ti mismo tomando un copazo en casa mientras suenan tus vinilos y buscas urnas para tus cenizas, 'She Dies Tomorrow' es tu película..

Llevábamos una temporada —lo suficientemente larga para lo que estamos acostumbrados— sin que una nueva polémica en torno a un largometraje volviese a copar titulares y publicaciones en redes sociales, pero esta semana ha sido la recién estrenada nueva versión de ‘Las brujas’ de Roald Dahl la responsable de haber vuelto a poner en marcha la incansable rueda de la controversia.

En el filme, dirigido por Robert Zemeckis, las manos del personaje de Anne Hathaway son representadas con una malformación similar a la ectrodactilia, caracterizada por la falta de uno o más dedos de la zona central; hecho que no ha tardado en suscitar las críticas de activistas, asociaciones e, incluso, la organización de los Juegos Paralímpicos.

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Una de las primeras voces en alzarse contra la caracterización de Hathaway ha sido la nadadora paralímpica Amy Marren, que compartió en su cuenta de Twitter el siguiente comunicado aludiendo directamente a Warner Bros.:

@WarnerBrosUK was there much thought given as to how this representation of limb differences would effect the limb difference community?! @ReachCharity @RoaldFull pic.twitter.com/kiTEAuYt7i

— Amy Marren (@amy_marren) November 2, 2020

”Decepcionada con la nueva película de Warner Bros. ’Las brujas’. Yo misma soy una gran defensora de celebrar las diferencias y, especialmente, las diferencias en extremidades. No es inusual que los cirujanos intenten crear manos como estas para niños y adultos con ciertas diferencias en sus extremidades, y es terrible que algo que hace a una persona diferente sea representado como algo terrorífico. Sí, soy plenamente consciente de que esto es una película, y que esas son brujas. Pero las brujas son básicamente monstruos. Mi miedo es que los niños vean esta película, inconscientes de que exagera tremendamente el original de Roald Dahl, y que las diferencias en extremidades empiecen a temerse. Esto abre debates nuevos y complicados para aquellos con diferencias en sus extremidades y complica lo que intentamos conseguir, que es celebrar quién eres”.

La cuenta oficial de los Juegos Paralímpicos compartió la publicación de Marren, añadiendo un enlace a su página web, en la que se se han recopilado publicaciones de personas con malformaciones en las que muestran sus extremidades acompañadas del hashtag #NotAWitch —#NoUnaBruja— y critican la producción.

Entre las voces que se han alzado contra ‘Las brujas’, se encuentra la de la actriz Melissa Johns, que también ha mostrado su disconformidad a través de Twitter.

Why missing fingers??

Here we go again...
Using disability as a costume and to highlight a character as a “baddie”.

Children with limb differences rarely get to see themselves represented truthfully. But instead get shown as scary monsters?

Not what we need 😑#TheWitches pic.twitter.com/AApqu1Nodx

— Melissa Johns (@Melissa_Clare_J) November 2, 2020

”¿Por qué una falta de dedos? Ya estamos otra vez... Utilizando la discapacidad como un disfraz y para resaltar a un personaje como un villano. Los niños con diferencias en sus extremidades rara vez llegan a verse representados con autenticidad, ¿pero en lugar de eso son mostrados como monstruos espantosos? No es lo que necesitamos”.

La respuesta de Warner Bros.

Desde Warner Bros. no han tardado en salir al paso de estas críticas a través del comunicado que podéis leer a continuación.

“Nosotros, los cineastas, y Warner Bros. Pictures, están profundamente entristecidos al conocer que nuestra representación de los personajes ficticios en ‘Las brujas’ puede molestar a las personas con discapacidades, y lamentamos cualquier ofensa causada. Al adaptar la historia original, trabajamos con diseñadores y artistas para crear una nueva interpretación de las garras felinas que se describen en el libro. Nunca fue nuestra intención que los espectadores sintiesen que las criaturas fantásticas y no humanas pretendían representarles. Esta película trata sobre el poder de la bondad y la amistad. Es nuestra esperanza que las familias y los niños puedan disfrutar de la película y abrazar esta temática empoderadora y rebosante de amor”.

Vía | Deadline

'Regreso al futuro' es una de las películas más queridas de los amantes del cine y en ella los viajes en el tiempo resultan esenciales. Hoy la franquicia vuelve a estar de cumpleaños por un detalle que no ha pasado por algo para sus mayores amantes, ya que este 5 de noviembre de 2020 tiene lugar el 65 aniversario de la invención del condensador de fluzo.

El propio Emmet Brown, personaje inmortalizado por Christopher Lloyd, recuerda en una escena de la mítica película dirigida por Robert Zemeckis que fue ese día cuando se le ocurrió la idea para la creación del condensador de fluzo. De hecho, hasta recuerda los peculiares detalles que llevaron a ello, ya que estaba subido en el retrete intentando colgar un reloj cuando se cayó y quedó inconsciente. Justo al despertarse fue cuando se surgió la chispa de la genialidad.

Lo cierto es que en ninguna de las tres entregas de 'Regreso al futuro' se explica exactamente qué es lo que hace el condensador de fluzo, el elemento que hace posible los viajes en el tiempo. Además, cuando el legendario DeLorean alcanza una velocidad de 140 kilómetros por hora, la luz que emiten esas tres especie de lámparas con forma de Y empiezan a brillar con más rapidez hasta que llegan a emitir una luz constante. Es entonces cuando la carrocería del coche realiza una dispersión del fluzo al activarse el condensador, pero hasta ahí llega lo que sabemos sobre su funcionamiento.

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La popularidad del condensador de fluzo ha llevado a que sea mencionado de forma más o menos directa en otras obras. Por ejemplo, el propio Zemeckis lo introdujo en el interior del tren de 'Polar Express', mientras que Lloyd dio vida a un profesor en 'Jack y las judías mágicas' y en la pared de su clase podía verse un dibujo del condensador de fluzo.

Además, el universo Star Trek ha hecho referencia al condensador de fluzo en varias ocasiones a modo de homenaje. En concreto, se hace alusión al mismo en el episodio 21 de la temporada 3 de 'Star Trek: La nueva generación', el episodio 13 de la temporada 2 de 'Star Trek: Voyager' y en el capítulo final de 'Star Trek: Espacio Profundo Nueve'.

El condensador de fluzo en 'Polar Express'

Una habitación a lo largo de milenios. Este es el concepto sobre el que gira 'Aquí' ('Here'), el excelente cómic de Richard McGuire que ha saltado recientemente a la palestra después de saber que Robert Zemeckis quiere llevarlo a la gran pantalla junto con Tom Hanks como protagonista y Eric Roth como guionista.

Así, el trío responsable de 'Forrest Gump' se reunirá treinta años después para intentar volvernos a emocionar con una película cuya historia se expandirá a lo largo de varias épocas. Una adaptación de un cómic que experimenta con su formato y cuyas características lo hacen muy difícil de llevar a la pantalla.

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Aquí, ahora y siempre

Y es que la obra original cuenta con dos características que se perderán irremediablemente en su paso a otro medio. Una es medianamente subsanable sin "traicionar" el cómic: no hay historia. Ni tampoco protagonista. La novela gráfica nos invita a echar un vistazo a lo que está pasando y tan pronto como alguien pronuncia sus últimas palabras, en la página siguiente alguien está naciendo en otra época.

Originada en 1989 en las páginas de la revista Raw, y posteriormente expandido ya a formato libro, el cómic se libera de ataduras argumentales logrando una narrativa sin personajes con una habitación (y a veces ni eso, pero estamos en el lugar donde siglos después estará esa estancia) y el paso del tiempo como los ejes que nos llevan por unas trescientas páginas.

Lo que nos lleva a la segunda característica, que es una que se va a tener que sacrificar en pro de ser "rebajado" a película. 'Aquí' experimenta y aprovecha al máximo el lenguaje propio del noveno arte. Es vanguardista en su ejecución, derribando cronologías y prescindiendo, por el mero hecho de que no hay trama, de una estructura, de actos. No hay ni principio ni final, más allá de lo editorial.

Estoy bastante seguro de que Eric Roth y Robert Zemeckis hallarán el modo de respetar lo más que se pueda el concepto del que parte McGuire, pero va a ser curioso ver cómo se traslada a la gran pantalla. Por lo menos si hablamos de cine comercial.

'Aquí' es una obra magistral en la que Richard McGuire logra llevarnos de viaje temporal y hacernos testigos indiscretos de decenas de momentos que si bien transcurren repartidos en el tiempo, dan la sensación de que todo pasa a la vez. Aquí y ahora.

El reciente anuncio de Bruce Willis de su retirada a causa de una enfermedad neurológica nos dejó helados a todos. De repente uno de esos iconos cinematográficos veía cortada de manera forzosa su carrera, y ya no íbamos a poder disfrutar de nuevo de su manera de llenar la pantalla. Por fortuna, sus clásicos perduran, incluyendo todos esos actioners descomunales donde el carisma le salía por cada poro.

Aunque Willis siempre fue más que eso. Su carrera despegó, de hecho, con la comedia, protagonizando la sitcom romántica 'Luz de luna'. Y ese fino toque cómico le ha ido acompañando también en algunos de sus films de acción, pero no tenía remilgos para entregarse al disparate si la película lo requería. Lo hizo, de manera especialmente brillante, en el clásico de culto 'La muerte os sienta tan bien' ('Death Becomes Her'), de Robert Zemeckis, disponible en Filmin.

Culto al cuerpo

Los guionistas David Koepp y Martin Donovan observaban desde la distancia cómo el miedo de Hollywood a las actrices que se hacen mayores las conducía a una obsesión por los procedimientos quirúrgicos para intentar combatir el envejecimiento. Vieron ahí una oportunidad para una sátira desternillante, que se mofase de la obsesión por la vanidad y la espiral autodestructiva que genera.

Zemeckis, en su momento más dulce tras los éxitos de la trilogía de 'Regreso al futuro' y '¿Quién engañó a Roger Rabbit?', vio una fabulosa oportunidad de hacer otra comedia desternillante en la que experimentar con efectos especiales punteros.

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La historia nos mete en pleno duelo entre Madeline Ashton (Meryl Streep), una actriz veterana, y Helen Sharp (Goldie Hawn), una aspirante a escritora, que se pican constantemente para prevalecer como la más exitosa y la más guapa de las dos, peleando también por un interés romántico común (Willis) que tiene más de "interés" que de "romántico". Su obsesión por mantenerse lujosa y lozana lleva a la actriz a la búsqueda de, literalmente, el elixir de la juventud, que se encuentra en manos de una bruja (Isabella Rossellini).

La película tiene un humor muy corrosivo en torno a esta obsesión, pero nunca lo vuelca en los personajes de Streep y Hawn, incluso aunque se comporten de manera bastante deplorable. La película sabe mostrar cómo toda psicopatía deriva de la concepción social de que estas mujeres no tienen valor a menos que se vean hermosas de cara al público.

Su actitud de seguir adelante en su persecución del glamour, sin importar que las consecuencias puedan ser estrafalarias o desastrosas, las vuelve tan exageradas como icónicas para la comunidad LGTBQ, especialmente para círculos como 'Drag Race'.

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No es casual que el personaje de Willis sea, encima, cirujano plástico, y ellas se lo disputen hasta que encuentran otro método para preservar su juventud. Su rivalidad evoca también a disputas públicas entre grandes estrellas como Bette Davis y Joan Crawford, lo que, junto a su componente fantástico, apuntala la idea de Koepp de que este proyecto buscaba ser una versión de La noche de los muertos vivientes dirigida por George Cukor.

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Este es sólo uno de los aspectos que la hacen una sátira deliciosa y gamberra, junto con un Zemeckis inspiradísimo para dar vida a los momentos desternillantes. Su inteligente uso de los efectos digitales para las secuencias con más acción y deformidades acerca el tono hacia uno propio de dibujos animados, como los de Tex Avery, pero nunca se siente excesivamente disparatada. El trío de actores, además, está completamente entregado a esa sátira, con Willis dando vida de manera excelente a un hombre cada vez más insignificante y desquiciado.

Es una película que va a por todas en su propuesta, y eso le daba papeletas en su momento para ser incomprendida. Estrenada en 1992, a duras penas consiguió recaudar en la taquilla doméstica su presupuesto de 55 millones aunque internacionalmente fue sensacional. Pero el tiempo la ha dado el culto que se merece, con sus ideas manteniéndose vigentes a día de hoy, y ya muchos la aprecian como lo que es: una de las mejores obras de Robert Zemeckis.

La llegada de 'Matrix Resurrections' a HBO Max ha renovado el interés por la película y por su atrevida apuesta. Lana Wachowski retomó la franquicia que había originado junto a su hermana Lilly hace casi 20 años con una inesperada sorpresa, dándole un giro metacinematográfico a la película, que prácticamente comenta su propia existencia.

Esta apreciación meta casi parece a la orden del día, especialmente cuando la cultura popular está tendiendo a la autoconsciencia, a la distancia irónica y a la honra de franquicias del pasado que regresan por pura explotación económica. No obstante, estas tres secuelas, disponibles en plataformas de streaming, ya jugaron esa carta de romper la cuarta pared sutilmente para hablar de sí mismas antes de que lo hiciera 'Matrix Resurrections'. Y son realmente fantásticas, además de ingeniosas.

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'Regreso al futuro II' ('Back to the Future. Part II', 1989)

Director: Robert Zemeckis. Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue.

El final de la 'Regreso al futuro' original anticipaba una posible incursión en el verdadero futuro que al final fue un poco quebradero de cabeza para Robert Zemeckis y Bob Gale cuando afrontaron la secuela. Y aunque la sección futurista es la más recordada -especialmente porque ya pasamos la fecha en la que tiene lugar-, 'Regreso al futuro II' guarda en su interior una jugada y una estructura más compleja y atrevida.

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Incluso sin ser tan abiertamente meta como lo puede ser 'Matrix Resurrections', mover casi todo el tercer acto hacia el final de la anterior película, con los personajes observando actos que ya realizaron, es un movimiento muy divertido aunque arriesgado. Consiguen mantener la acción a diferentes niveles, haciendo algo muy entretenido e inteligente en el proceso. Que consiga funcionar tan bien, y que no parezca complicado, habla de lo bien resuelta que está esta continuación.

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'Scream 2' (1997)

Director: Wes Craven. Reparto: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Sarah Michelle Gellar, Jada Pinkett Smith.

Realmente lo metacinematográfico es parte inseparable del ADN de la franquicia de 'Scream', así que cualquier película resulta apropiada para esta selección. No obstante, esta primera secuela es de las que aborda de manera más directa este tipo de películas y lo aprovecha tremendamente bien.

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El director Wes Craven y el guionista Kevin Williamson tuvieron una tarea bastante difícil, teniendo que producir la película un año después de la anterior y tratando de evitar filtraciones de la trama con constantes cambios y reescrituras -Marvel no inventó nada-. Aun así, consiguen una película coherente y afilada, que mantiene una estructura bastante similar a su predecesora pero manteniendo aun así el misterio, haciendo ingeniosas reflexiones sobre las secuelas y manteniendo la diversión y la violencia tan características. También tiene el mejor prólogo de toda la saga, que no es decir poco.

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'Infiltrados en la universidad' ('22 Jump Street', 2014)

Directores: Phil Lord, Christopher Miller. Reparto: Jonah Hill, Channing Tatum, Ice Cube, Wyatt Russell, Amber Stevens, Jillian Bell.

Otra franquicia que no se ha cortado en autoconsciencia y comentario meta fue la versión cinematográfica de 'Nuevos policías'. No se podía esperar menos de Phil Lord y Christopher Miller, que han llevado tan bien la complicidad con el espectador a la hora de exponer los mecanismos de sus propias obras, sin dejar de hacer trabajos genuinamente emotivos.

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Esto lo llevan muy bien en 'Infiltrados en la universidad', con sus múltiples referencias a tener que repetir la misión, a los medios con los que cuentan para hacerla, a los roles que ocupan los héroes y también mofas a las secuelas perezosas. Eso es lo que la vuelve ingeniosa, pero lo que la hace estupenda en su cuidado a la relación entre los personajes de Jonah Hill y Channing Tatum, uno de los mejores "bromances" que hemos visto en la última década. Y para quitarse el sombrero sus escenas en los créditos.

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Nos acercamos a una nueva batalla de Hollywood con dos películas con premisas idénticas que se estrenan en el mismo año, esta vez son dos versiones de 'Pinocho' totalmente diferentes. La primera es la versión de acción en vivo de Disney de su clásico de dibujos animados, y ahora tenemos el primer tráiler de la misma. La segunda es el Pinocho animado en stop-motion de Guillermo del Toro, que se espera que se estrene en Netflix este otoño y seguramente será una versión mucho más oscura del material.

Respetando el aspecto original

La versión de Disney se adelantará a la de Netflix en el mercado unos tres meses. Disney anunció hoy que la película se estrenará en Disney+ en el “Día de Disney+” de 2022, que han convertido en una celebración anual de las ofertas de la compañía y este año cae el 8 de septiembre. Su 'Pinocho' está protagonizada por Tom Hanks como Geppetto, reuniéndose una vez más con el director Robert Zemeckis, tras hacer películas como 'Náufrago', 'Forrest Gump' y 'The Polar Express' juntos.

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Su sinopsis oficial no sorprenderá a nadie:

"Una narración de acción en vivo de la querida historia de un títere de madera que se embarca en una emocionante aventura para convertirse en un niño de verdad. Tom Hanks interpreta a Geppetto, el tallador de madera que construye y trata a Pinocho (Benjamin Evan Ainsworth) como si fuera su propio hijo, y le acompañará Pepito grillo, quien sirve como guía de Pinocho y como su "conciencia".

Joseph Gordon-Levitt es Petpito Grillo, la nominada al Óscar Cynthia Erivo es el Hada Azul; Keegan-Michael Key es honrado Juan, La nominada al Óscar Lorraine Bracco es Sofia la gaviota, un nuevo personaje, y Luke Evans es El cochero. También en el elenco están Kyanne Lamaya como Fabiana (y su marioneta Sabina), Giuseppe Battiston como Señor Stromboli y Lewin Lloyd.

Esta semana es de puro fervor jurásico con el estreno el pasado jueves de 'Jurassic World: Dominion', la última gran entrega de la saga Jurassic Park/World. Detrás de este gran éxito se encuentra Colin Trevorrow, cuya experiencia previa se reduce a proyectos discretos como su modesta 'Seguridad no garantizada'.

Como cualquier otro cineasta, Trevorrow tiene varios grandes referentes que le han servido a lo largo de su carrera, y especialmente para películas como 'Jurassic World'. Hoy repasamos algunas de las grandes influencias que ha destacado en el pasado, que además podemos disfrutar a través de plataformas de streaming. Un pequeño acercamiento a la mente detrás del último gran éxito de Hollywood.

'La piel dura' ('L'argent de poche (Pocket Money)', 1976)

Director: François Truffaut. Reparto: Georges Desmouceaux, Jean-François Stévenin, Philippe Goldmann, Chantal Mercier, Virginie Thévenet.

Una película francesa que marcó al director cuando todavía estaba aprendiendo en la escuela de cine, cuya simplicidad a la hora de abordar a los niños protagonistas marcó tanto para abordar la trama juvenil de 'Jurassic World' como toda 'Seguridad no garantizada'. Esta joya de François Truffaut es una exquisita comedia dramática de historias cruzadas y dificultades juveniles. Fresquísima y ligera.

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'La película de los Teleñecos' ('The Muppet Movie', 1979)

Director: James Frawley. Reparto: Los Teleñecos, Charles Durning, Austin Pendleton, Mel Brooks, Dom DeLuise.

Todos tenemos esa película de la infancia que desafió nuestra concepción de lo posible y nos llevó a preguntarnos cómo se ha podido realizar aquello que hemos visto en pantalla. Antes de 'Parque jurásico', para Trevorrow esa película fue 'La película de los teleñecos', una fabulosa proeza con las clásicas marionetas de Jim Henson y Frank Oz. Un clásico infantil lleno de maravillosa artesanía, sentimientos positivos y diversión sin igual.

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'Tras el corazón verde' ('Romancing the Stone', 1984)

Director: Robert Zemeckis. Reparto: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Alfonso Arau, Zack Norman.

Como muchos de su generación, su idea de gran cine comercial fue moldeada a través del cine de Steven Spielberg, y también de uno de sus grandes contemporáneos como Robert Zemeckis. En 'Tras el corazón verde' vemos ese amor por la aventura clásica, por el humor desenfadado y por el romance carismático que Trevorrow quiso imprimir en la relación central entre los personajes de Chris Pratt y Bryce Dallas Howard.

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